Especialista aposta em filmes como Capitão América e Carros 2 para o sucesso do verão
O verão já chegou em Hollywood e, após os primeiros meses de fracas arrecadações, a Meca do cinema prepara-se para bater recordes com duas armas infalíveis: as histórias de super-heróis e as sequências de sucessos, que prometem atingir números astronômicos na bilheteria.
Os blockbusters já começaram a chegar nas salas dos Estados Unidos desde o primeiro fim de semana de maio e se manterão até o feriado do Dia do Trabalhador, comemorado no país em 5 de setembro.
- Os cartazes anunciam 13 filmes em 3D - o recorde - e uma série de estreias dos mais poderosos filmes do ano, acho que vai superar o recorde do ano passado.
Em 2010, foram arrecadados R$ 7 bilhões (US$ 4,350 bilhões) durante o verão. A marca bateu o recorde anterior, conquistado em 2009 e que chegou a R$ 6,8 bilhões (US$ 4,250 bilhões). Tais números são resultados do alto preço dos ingressos e do valor extra do serviço diferenciado pelo formato 3D, mas não pelo número de pessoas que vão aos cinemas, que alcançou em 2010 o seu pior número desde 1997, após uma queda contínua durante os últimos três anos, explicou o especialista.
A indústria do cinema sofreu com o cenário enfraquecido enquanto os números de venda de entradas tinham caído 18% em relação aos números de 2010 antes do começo de maio, mas que agora se recuperam pela chegada de Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio, com R$ 136,5 milhões (US$ 83,6 milhões) em sua estreia, e de Thor, com R$ 107 milhões (US$ 66 milhões) na sua chegada às telonas.
O longa Thor, que lançou Chris Hemsworth, marido da atriz espanhola Elsa Pataky, ao estrelato é só o primeiro dos grandes personagens das histórias em quadrinhos que já marcam - e vão marcar - presença nos cinemas nas próximas semanas.
Depois será a vez de Lanterna Verde (previsto para estrear em 17 de junho), protagonizado por Ryan Reynolds, e de Capitão América (22 de julho), com Chris Evans. As sequências chegarão em peso, com filmes como Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (20 de maio), Se Beber, Não Case, 2, Kung Fu Panda 2 (os dois com estreia para 26 de maio), Carros 2 (24 de junho), Transformers: O Lado Oculto da Lua (1º de julho) e Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 (15 de julho).
O quarto filme da saga pirata, liderada por Johnny Depp, ganha força com a presença da atriz espanhola Penélope Cruz, que interpreta o par do famoso capitão Jack Sparrow.
Dergarabedian apontou que Penélope dará uma "nova dimensão à saga".
- Fora que a química que existe entre ela e Depp é magnífica. Por si só, a sequência da série já é garantida, mas com a participação da atriz, amplia mais ainda o atrativo do filme.
Entre os projetos mais esperados estão a sequência de X-Men: Primeira Classe (3 de junho) e Rise of The Planet of The Apes (5 de agosto); a nova versão de Conan, o Bárbaro (19 de agosto); e novas obras como Super 8 (10 de junho), Cowboys e Aliens (29 de julho), Mr. Popper's Penguins (17 de junho) e Ursinho Puff (15 de julho).
Para Dergarabedian, Super 8, sem dúvidas, será um sucesso enorme.
- [A obra] conta com toda a expectativa de uma produção de Steven Spielberg e o estilo do diretor de J. J. Abrams; sem dúvida, uma das grandes bombas do verão.
Ele apostou também por produções com menos renome como Professora Sem Classe (24 de junho), Horrible Bosses (8 de julho) e Amor a Toda Prova (29 de julho) como possíveis impactos positivos.
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Longa-metragem chega aos cinemas na próxima sexta-feira (21).
A história, a princípio, é muito similar aos celebrados 'Terror em Amityville' (1979) e 'Poltergeist' (1982), dos quais bebe: uma família se muda para uma casa nova para, em seguida, enfrentar um verdadeiro calvário nas mãos dos espíritos que ali habitam. No entanto, tal como mostra o trailer do filme, não é bem o local que é assombrado, mas sim a família.
A situação começa a ficar mais séria quando o jovem Dalton (Ty Simpkins, de 'Foi apenas um sonho') simplesmente não acorda, para espanto dos médicos -- que não encontram um diagnóstico ou cura -- e dos pais, Josh (Patrick Wilson, de 'Pecados Íntimos') e Renai (Rose Byrne, de 'Tróia' e a nova Dr. Moira MacTaggert, de 'X-Men: First Class'). Uma espécie de coma, aparentemente.
Família assombrada
Enquanto Dalton dorme, estranhos acontecimentos cercam sua família. Portas se abrem, ouvem-se passos, figuras assustadoras encaram os moradores pelos cantos, escutam-se gritos, vultos assustam a todos. Enfim, todas aquelas conhecidas fórmulas do gênero, que inclui a trilha sonora para potencializar tensão.
Como Josh é reticente sobre a real existência de espíritos, e evita voltar para casa, sobra para a esposa Renai o pior dos papéis, o de conviver dia-a-dia com as assombrações. No entanto, como o espectador verá mais adiante, Josh tem mais a ver com toda essa história do que ele imagina, graças à intervenção de sua mãe (participação especial de Barbara Hershey, de 'Cisne negro') e da médium Elise (Lin Shaye, de 'Quem vai ficar com Mary?').
James Wan e Leigh Whannell criam uma trama que funciona grande parte do tempo, mas seus excessos tornam tudo o que se vê na tela irregular e, muitas vezes, enfadonho. Por exemplo, quando um dos personagens é assombrado por uma idosa, os amigos resolveram que seria mais assustador se ela parecesse uma bruxa. Deu o contrário, a figura é risível. E o que falar do demônio, que mais parece um vilão secundário saído da franquia 'Star Wars'?
Outros pontos curiosos da produção são a cenografia, ambientação, maquiagem e figurinos. Apesar da eficiente fotografia, o além e seus habitantes estão mais para casa de terror de parque de diversões do que necessariamente um purgatório. Fumaça no chão, mortos perambulando com os braços levantados, rostos com excessiva maquiagem e, ainda, um vilão que toca órgão, enquanto seus prisioneiros choram, tornam tudo (não intencionalmente) engraçado.
'Sobrenatural' é o primeiro dos cinco filmes que James Wan e Leigh Whannell se encarregaram de fazer para a produtora canadense Alliance Films, juntamente com Oren Peli, Jason Blum e Steven Schneider (responsáveis pela franquia 'Atividade paranormal'). Embora existam algumas qualidades neste longa, este time parece ainda estar no aquecimento.
Filme registrou o equivalente a mais de R$ 13 milhões no Brasil em seu lançamento
A animação Rio, de Carlos Saldanha, conseguiu registrar a melhor abertura do mercado internacional em 2011, segundo anúncio da Fox. Em seu fim de semana de estreia em 72 países, a bilheteria total somou US$ 55 milhões (R$ 86 milhões) - e sem contar Estados Unidos.
Somente no Brasil, o filme fez o equivalente a US$ 8,3 milhões (R$ 13,1 milhões), um número excelente para as bilheterias nacionais. Com a quantia, Rio se tornou a melhor estreia da história para um filme de animação no mercado brasileiro.
A produção estreou em primeiro lugar em 32 países, entre eles México, Alemanha e China. É estimado que 71% do faturamento total corresponda às salas com exibição em 3D.
Curiosamente, Rio estreia nos Estados Unidos apenas nesta sexta-feira (15), quando será exibido também em mais 19 países, incluindo França e Itália.
Anne Hathaway , Jamie Foxx, Jesse Eisenberg e outros membros da equipe vieram em março ao Brasil para divulgar o longa.
Animação de Carlos Saldanha acaba promovendo a cidade-sede das Olimpíadas de 2016
O filme Rio, uma milionária produção da 20th Century Fox que estreia nesta sexta-feira (8) em 150 países, levará às telas de cinema de todo o mundo as paisagens cariocas que ganharam fama em cartões-postais e guias de viajantes.
Dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha, o longa-metragem narra as aventuras de Blu, uma arara azul que chega ao Rio de Janeiro para conhecer Jade (Jewel na versão original), a última fêmea de sua espécie, com a qual percorre os pontos turísticos da cidade. A produção, considerada uma grande campanha turística, será exibida em mil salas de cinema do Brasil e seus criadores calculam que cerca de 160 milhões de pessoas de todo o mundo verão as maravilhas paisagísticas do Rio de Janeiro.
Em seu desejo de levar ao exterior uma imagem positiva e exótica da cidade, Saldanha reproduziu um esplendoroso e colorido Sambódromo, onde as duas araras chegam até a desfilar em uma escola de samba.
O cineasta, diretor da trilogia A Era do Gelo, também não esqueceu de outras duas marcas da cidade: o Cristo Redentor e o Pão de Açúcar.
- Espero que os espectadores, brasileiros ou não, possam sentir, ao ver o filme, um pouco do orgulho e da paixão que eu sinto por ter nascido aqui.
O futebol, com um jogo de grande rivalidade entre Brasil e Argentina, e a praia de Ipanema, lugar de encontro de cariocas e turistas, são outros dois elementos característicos presentes na animação.
Com este longa-metragem, rodado em 3D, o Rio de Janeiro é mostrado em seus clichês para ser projetado no exterior, o que foi na contramão da recomendação de especialistas, que aconselham um afastamento da fórmula samba, futebol e carnaval para diversificar o turismo.
Por trás de Rio existe uma grande campanha de promoção que incluiu um anúncio do filme na final da Super Bowl, o evento esportivo mais importante dos Estados Unidos que a cada ano atrai uma audiência que supera os 100 milhões de espectadores. Por essa peça publicitária de 30 segundos, a produtora desembolsou US$ 3 milhões, segundo cálculos da imprensa.
Sob a direção do compositor Sérgio Mendes, o elenco musical do filme conta com Carlinhos Brown, o britânico Taio Cruz e o cantor Will.i.am, do grupo americano Black Eyed Peas. Para dublar alguns dos personagens, Rio também recorreu aos atores Anne Hathaway, Jesse Eisenberg e Jamie Foxx, três nomes conhecidas de Hollywood, que no mês passado vieram ao Rio de Janeiro para apresentar o longa-metragem.
A origem da popularidade de Blu está em uma estratégia da Prefeitura do Rio de Janeiro, que financiou parte de uma grande campanha publicitária que incluiu, entre outras ações, a exibição de vários trailers do filme em um enorme tela que foi instalada na fachada do Copacabana Palace. Até o prefeito Eduardo Paes contribuiu para o êxito da arara ao indicá-la como "o novo símbolo da cidade".
Segundo cálculos da Riotur, a empresa municipal de turismo, as campanhas promocionais do filme alcançaram um número próximo aos dois bilhões de pessoas no mundo todo, em uma tentativa de projetar uma imagem idílica do Rio de Janeiro, cidade-sede da Copa do Mundo 2014 e sede das Olimpíadas de 2016.
Para o presidente da RioFilme, Sérgio Sá Leitão, o filme é, provavelmente, a maior homenagem que Hollywood fez a uma cidade.
"Santuário", que tem estreia mundial nesta sexta-feira (4), é uma espécie de "Big Brother" em cavernas subaquáticas: um grupo de exploradores de perfis e idades variadas fica preso debaixo da terra. Mergulhadores, alpinistas e assistentes têm, supostamente, as mesmas chances de ganhar. O prêmio? A vida.
Dirigido por Alister Grierson, e produzido por James Cameron, o longa chega aos cinemas no Brasil em cópias convencionais, 3D (ambos nas versões dubladas e legendadas) e IMAX (apenas legendado).
"Santuário" utiliza a mesma tecnologia que Cameron criou para fazer o rentável "Avatar", ou seja, é um efeito de terceira dimensão acima da média do que se vê por aí. As cenas submarinas, especialmente do começo do filme, dão a ilusão perfeita de saltarem para fora da tela.
Mas parece que todo o orçamento do filme foi gasto com efeitos e imagens, não sobrando muito para investir no roteiro ou elenco. A trama é assinada por dois estreantes, Andrew Wight e John Garvin, que recorrem a uma série de clichês para compor a história, na qual pai e filho, que nunca se deram bem, terão a chance de fazer as pazes debaixo da terra com água até o pescoço.
Frank (Richard Roxburgh, de "Moulin Rouge") é o líder de uma equipe de exploradores que está fazendo o mapeamento de uma caverna cheia de túneis e entradas. Seu filho, Josh (Rhys Wakefield), leva uma outra equipe ao seu encontro, que inclui a alpinista Victoria (Alice Parkinson) e o ricaço Carl (Ioan Gruffud). Quando uma tempestade na superfície fecha a saída da caverna, eles são obrigados a procurar uma outra opção.
A empreitada torna-se um desafio não apenas físico mas também moral. Nos momentos extremos, as pessoas deixam cair suas máscaras. E, assim, "Santuário", u
ma espécie de filme-catástrofe, recorre ao básico do gênero: pessoas correndo para salvar suas vidas. O elenco não ajuda muito, e, por mais que alguns atores talentosos se esforcem, os personagens são sem graça e sem planos.Sobra a falta de ar que o filme é capaz de causar no público. Há alguns meses, "Enterrado vivo" deu início a uma nova era da claustrofobia no cinema, que promete seguir em frente com a estreia de "127 horas", no próximo dia 18, baseado na história verídica de um alpinista que ficou preso no vão entre duas formações rochosas. Quando os personagens de "Santuário" têm que respirar num vão milimétrico entre uma parede de pedras e a superfície da água, a situação gera os melhores momentos do filme.
Ao fim "Santuário" morre na praia por ter muito pouco a oferecer além de algumas belas imagens. A história do explorador ganancioso que coloca em risco a vida de todos em nome da aventura, o que não deixa de ser uma paródia do cientista maluco que quer-porque-quer dominar o mundo, sem nenhuma boa justificativa.
(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)
* As opiniões expressas são responsabilidade do Cineweb
Amor por Contrato tem Demi Moore no elenco
Amor por Contrato - Uma família perfeita está de mudança. Ao chegar no novo bairro, Kate (Demi Moore), Steve (David Duchovny), Mick (Ben Hollingsworth) e Jenn (Amber Hear) chamam a atenção dos vizinhos, sempre de forma muito positiva. Mas toda a perfeição desta família mascara um segredo: eles foram criados para compor uma estratégia de marketing de uma empresa que quer vender produtos de luxo para famílias de todo o mundo.
Primeira parte do último capítulo da famosa série chegou às telonas em 19 de novembro
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 chegou às telonas de todo mundo no dia 19 de novembro. Este filme vai começar a revelar o que, enfim, vai acontecer com os bruxos mais famosos do mundo.
Nesta primeira parte, Harry (Daniel Radcliffe), Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) abandonam Hogwarts para sair em busca das Horcruxes – objetos que guardam pedaços da alma por meio de magia negra, de acordo com as orientações de Dumbledore (Michael Gamble).
A série, que já vai para o sétimo título nos cinemas, é baseada nos livros de J.K. Rowling e é uma das mais lucrativas da sétima arte.
O elenco conta também com Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Richard Griffiths, John Hurt, Bill Nighy, Alan Rickman e Julie Walters. Na direção, David Yates, que já tinha dirigido A Ordem da Fênix (2007) e O Enigma do Príncipe (2009).
As filmagens foram feitas no Leavesden Studios, local onde foram filmados os primeiros seis filmes da série. Outro cenário, no Pinewood Studios, também foi utilizado para as gravações deste capítulo final.
A continuação, Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2, tem estreia prevista para 15 de julho de 2011. A ideia de dividir o último filme da saga em duas partes veio em 2007, quando o produtor David Heyman conversou com o roteirista Steve Kloves e obteve a aprovação de J.K. Rowling.
O melhor fim de semana de todos
Os jovens bruxos de Hogwarts detonaram a competição nas bilheterias norte-americanas com Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1, que faturou R$ 215 milhões em três dias e teve o melhor fim de semana de estreia da história da franquia.
O filme arrecadou R$ 215 milhões (US$ 125,1 milhões) em apenas 4.100 salas de cinema dos Estados Unidos, para uma média de mais de R$ 51,5 mil (US$ 30 mil) por local, de acordo com estimativas do estúdio divulgadas neste domingo (21).
Antes, os melhores três dias de estreia para um filme da série pertenciam a Harry Potter e o Cálice de Fogo, que foi lançado em novembro de 2005 e arrecadou R$ 176,5 milhões (US$ 102,7 milhões).
Os filmes são produzidos e distribuídos pela Warner Bros, unidade da Time Warner.
*Reportagem de Bob Tourtellotte
Potter deve superar Guerra nas Estrelas nos EUA, e já passa dos 567 milhõesSe os números continuarem nesse ritmo, a previsão, de acordo com o site especializado em cinema Blastr, a série de J.K. Rowling nos cinemas tem tudo para destronar Guerra nas Estrelas, pelo menos nos Estados Unidos.
A odisseia de Luke Skywalker e companhia arrecadou R$ 3,2 bilhões (US$ 1,9 bilhão) por lá, enquanto a série Harry Potter atingiu, até agora, o número de R$ 2,9 (US$ 1,7 bilhão).
Ou seja, falta pouco para Harry Potter ultrapassar os números de Guerra nas Estrelas. Basta que As Relíquias da Morte - Parte 1 e Parte 2 atinjam números quase inexpressivos para um filme da série e George Lucas terá que investir bastante pra valer no relançamento 3D dos seis filmes de Guerra nas Estrelas.
Isso sem mencionar as sequências de Avatar, já anunciadas por James Cameron. Será que a Força continuará mesmo com George Lucas? É esperar para ver.
O longa de terror chegou às telonas americanas nesta sexta (27)
O Último Exorcismo é um filme novo de terror sobre o tema da possessão e da loucura, que reflete um país dividido, segundo o produtor Eli Roth, em entrevista concedida à AFP.
Completamente diferente de O Exorcista, de 1973, o filme não é uma nova versão do clássico de William Friedkin. Sob a direção do alemão Daniel Stamm, O Último Exorcismo conta a história do reverendo Cotton Marcus (Patrick Fabian) na Louisiana e chega às salas dos Estados Unidos nesta sexta-feira (27).
Pregador carismático e astuto, o personagem Marcus não acredita no demônio, mas acaba exorcizando sem escrúpulos em troca de alguns dólares todos aqueles que pensam que estão possuídos. Atormentado pelo peso na consciência, o reverendo se prepara para deixar de mentir, mas antes aceita realizar o último exorcismo diante das câmeras de uma equipe que participa da produção de um documentário, onde descobrirá com a jovem Nell Sweetzer (Ashley Bell) algo que mudará a sua concepção de bem e mal.
A originalidade do filme está na inversão de papéis: o pastor defende a ciência e a medicina ao aconselhar a Nell uma terapia psiquiátrica, enquanto o pai da jovem se mostra convencido de que o comportamento de sua filha é obra do demônio.
Para Roth, que já dirigiu Cabana do Inferno (2002) e O Albergue 1 (2005) e 2 (2007) há um problema profundo em compreender o ponto de vista um do outro, o que acaba refletindo a mentalidade política da sociedade americana hoje.
- O reverendo e pai querem ajudar a menina, mas sua incapacidade de compreender o ponto de vista do outro provoca um pouco a catástrofe. É o que acontece hoje em dia nos Estados Unidos. Ao sair do filme, as pessoas diziam que isso as fazia pensar no impasse em que se encontram os republicanos e os democratas.
De acordo com o produtor, prevalece sempre aquele que é mais forte.
- Somos um país profundamente dividido. Nenhuma das duas partes quer ouvir o que o outro diz, e nenhuma das partes está segura de que tem razão sobre as posições assumidas. Prevalece quem grita mais forte. Hoje em dia as pessoas se inclinam para a religião em um grau que não se via há muito tempo. Creio que isso é porque o mal de hoje não tem mais um rosto, está em todas as partes. Há 75 anos, sabíamos quem era Hitler. Mas hoje, o demônio está no terrorismo, na cobiça das grandes empresas, na corrupção das autoridades.
O Último Exorcismo não abusa de efeitos especiais ou sangue para atemorizar os espectadores. O filme transmite a sensação de realidade, quase como um documentário, o que já se mostrou um formato bem sucedido com trabalhos anteriores como A Bruxa de Blair, Atividade Paranormal e Rec.
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O Último Mestre do Ar e Cabeça a Prêmio estão entre os lançamentos
Mais um fim de semana recheado de estreias. Nesta sexta-feira (20), as salas de todo o Brasil irão receber um dos longas mais esperados: O último mestre do ar. O filme, baseado na série animada Avatar, chega às salas com outro nome, já que a megaprodução de James Cameron obteve os direitos do título.
O longa-metragem conta a história de Aang, um jovem capaz de controlar os quatro elementos da natureza: ar, água, terra e fogo. Para restabelecer o equilíbrio do planeta, ele terá que lutar, com a ajuda de seus amigos Katara (Nicola Peltz), uma dominadora de água e seu irmão Sokka (Jackson Rathbone) contra a Nação do Fogo, que pretende ter o domínio de toda a terra
Cabeça a Prêmio, com Alice Braga no elenco, mostrará a decadência, o poder e a traição. Três histórias se entrecruzam numa paisagem desoladora de fronteira - fim de linha entre o Brasil, o Paraguai e a Bolívia, terra de personagens desgarrados, esquecidos, sem ilusões. Entre eles, um grande criador de gado e contrabandista, sua filha impulsiva, apaixonada pelo piloto de avião do pai, e o pistoleiro encarregado de trazê-la de volta - ele próprio vítima de uma história de amor.
A Guerra dos Vizinhos, A Epidemia, Um Doce Olhar e Coco Chanel e Igor Stravinsky também são destaques.
Refilmagem do longa épico estreou no Brasil na última sexta-feira (22)
R7 Cinema
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Perseu (Sam Worthington) é o único que pode salvar sua família de Hades (Ralph Fiennes), um vingativo deus das trevas. Sem ter muito a perder, ele lidera uma missão para derrotar o vilão, antes que ele alcance os poderes de Zeus (Liam Neeson), rei de todos os deuses. Inicia-se, então, uma jornada por mundos desconhecidos.
Veja, abaixo, a comparação destas duas produções.
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Filme dirigido por Miguel Sapochnik chega ao Brasil em setembro.
O filme "Os coletores", do britânico Miguel Sapochnik, estreia nesta sexta-feira (19) nos cinemas dos Estados Unidos e do Canadá, tendo como destaques do elenco a brasileira Alice Braga e a dupla Forest Whitaker e Jude Law.
Em mais uma incursão em Hollywood, Alice Braga interpreta desta vez a sedutora Beth, uma cantora que tenta fugir do destino macabro de ser uma mulher biônica, melhorada com os órgãos artificiais.
"Li o roteiro e fiquei encantada. É uma história diferente de tudo que estava lendo naquele momento. O personagem é muito diferente, muito forte. Me diverti muito nas filmagens", diz a atriz.
Law e Whitaker encarnam os amigos Remy e Jake, que se conhecem desde a infância e ficam ainda mais unidos depois de lutarem pelo Exército americano em uma guerra. Quando Remy e Jake voltam para casa, passam a aproveitar suas táticas de guerra para ganhar a vida como pistoleiros de uma companhia muito peculiar.
Essa empresa é a The Union, uma poderosa corporação que enriqueceu vendendo órgãos artificiais caríssimos que salvaram e prolongaram a vida de milhares de pessoas no mundo.
O trabalho de Remy e Jake, que seguem as ordens do presidente da companhia (Liev Schreiber), é requisitar pela força os órgãos que essas pessoas deixaram de pagar, mesmo que isso represente a morte imediata desses indivíduos.
"É um filme que, entre suas muitas mensagens, faz uma crítica social", explicou Whitaker, para quem "Os coletores" critica empresas e bancos que se aproveitam de seus clientes, ao mesmo tempo em que evidencia "o perigo de a sociedade perder a sensibilidade diante da violência".
"Os Coletores" é baseado no livro "The Repossession Mambo", do americano Eric Garcia, e é a estreia de Miguel Sapochnik na direção de um longa-metragem. A versão cinematográfica deve estrear no Brasil em setembro.
O trabalho é um desdobramento da minissérie de Brant para o programa Direções da TV Cultura; O Amor Segundo B. Schianberg se passa em um apartamento na zona central de São Paulo onde um casal formado por uma artista plástica e um ator, se apaixonam. O roteiro é inspirado no personagem Benjamin Schianberg, do livro Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios, de Marçal Aquino.
Muito já se falou dos efeitos especiais de ponta, do orçamento multimilionário jamais antes visto na história do cinema e da suposta missão de "Avatar" em consolidar de uma vez por todas a tecnologia 3D nas salas de cinema de todo o mundo.
A maioria dos textos nesse sentido, no entanto, têm deixado de lado o argumento do novo filme de James Cameron, o primeiro depois de 12 anos do "Titanic", que tem pré-estreia mundial na noite desta quinta-feira (17) e entra em circuito em centenas de salas do país no dia seguinte.
O longa-metragem (de cerca de 2 horas e 40 minutos de duração) conta a história de um ex-soldado que perdeu o movimento das pernas em combate e se alista para ocupar o lugar do irmão em um projeto de exploração de um planeta distante chamado Pandora.
Em tempos de guerras no Iraque e no Afeganistão, o drama de Jake Sully (Sam Worhtington) está longe de ser ficção. Dê um giro pelas ruas dos Estados Unidos, hoje, e não será difícil encontrar jovens de 20 e poucos, 30 anos, com físico de atleta mas metidos para sempre em uma cadeira de rodas graças a algum acidente no Exército.
Apesar de fantástica, com suas montanhas que flutuam no ar e criaturas coloridas que lembram uma mistura dos dinossauros de "Jurassic Park" com panteras, macacos e rinocerontes da fauna contemporânea, Pandora é bem parecida com o nosso planeta Terra - em especial com as florestas tropicais da Amazônia.
Temos pouco ou nada a ver, entretanto, com os Na'vi, os gigantes antropomórficos azuis que habitam Pandora e que respeitam toda forma de vida por acreditarem que tudo na natureza é parte de uma grande rede de troca de energias.
Pois o conflito do filme se dá justamente quando uma megacorporação formada por cientistas e militares resolve deslocar os nativos de seu habitat para extrair um raríssimo minério do solo, chamado de "unobtanium" - literalmente, algo impossível de se obter.
Dentro da corporação há dois tipos de pensamento: o dos cientistas, donos de uma tecnologia capaz de projetar suas consciências para dentro de corpos clonados dos Na'vi (os tais avatares) para poder se misturar ao ambiente e entender seu funcionamento; e o dos investidores capitalistas e militares, dispostos a lançar mão de qualquer artifício (leia-se: armas e bombardeio pesado) para abrir caminho à extração do minério.
"Quando alguém se coloca entre você e aquilo que você deseja muito, este alguém passa a ser seu inimigo", ilustra um dos personagens, refletindo uma ideologia bastante parecida com a que move guerras contemporâneas no Oriente Médio. Troque "unobtanium" por petróleo e o discurso é mais ou menos o mesmo.
Não é preciso ir muito longe para imaginar qual lado é mais forte nessa balança. Em determinado ponto do filme, os humanos invadem a floresta dos Na'vi e promovem uma destruição quase total do lugar. São cenas que remetem não só às guerras mas ao desmatamento e às queimadas tão conhecidas por aqui.
É oportuno, portanto, que "Avatar" - como a animação "Wall-E", no ano passado - esteja sendo lançado em um momento em que o mundo inteiro discute mecanismos possíveis para frear o aquecimento global e a destruição do planeta.
Por mais que a história de Cameron possa estar apoiada em diversos recursos narrativos que hoje já são entendidos como clichês - o "homem mau" contra a natureza, a dificuldade de entendimento entre povos ou espécies diferentes etc. -, seria de um cinismo atroz acreditar que, por trás de toda a virtualidade de Pandora, o filme não esteja tratando de perigos bem reais e imediatos.
Levando em conta todos os esforços investidos na produção e divulgação do longa, bem como a afinidade de seu diretor para com monstros de bilheteria ("Titanic" é até hoje o filme mais rentável da história), é possível arriscar que "Avatar" se torne um novo marco no cinema.
Se para os adultos de hoje talvez tudo isso soe como pura "ecochatice", quem sabe nas crianças de amanhã suas sementes comecem a dar bons frutos.
Quem acompanha a saga de Harry Potter sabe que a vida do bruxo mais famoso do mundo é repleta de perdas. E agora, quando volta para o sexto filme da série, Harry terá que enfrentar mais uma.
Em “Harry Potter e o enigma do príncipe”, que estreia nesta quarta-feira (15) no Brasil, o protagonista perde um de seus principais aliados.
A obra deixa tudo preparado para a última fase da aventura: “Harry Potter e as relíquias mortais” – o último capítulo, que será dividido em dois filmes que devem estrear, respectivamente, em 2010 e 2011.
É claro que nada disso é novidade para os fãs que acompanharam a vida de Harry pelos livros. Eles já sabem e já estão cansados de saber quem é que vai bater as botas neste filme – mas até aí a essa altura eles também já sabem tudo sobre o final da série. Quem espera para ver os filmes, no entanto, é bom ir preparado emocionalmente e com uma caixinha de lenços.
O amor está no ar na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. E como na vida de todo adolescente, os triângulos amorosos, as palavras mal-compreendidas e os corações partidos estão por toda a parte.
Depois de ter seu primeiro beijo, com Cho Chang, no filme anterior, Harry agora precisa lidar com uma paixão “proibida”: a irmã de seu melhor amigo.
Gina Weasley, salva pelo herói em “A câmara secreta” e apaixonada por ele a distância desde então, cansa de esperar e a
rruma um namorado. É claro que é só aí que Harry se descobre encantado pela ruivinha. A fila anda, Harry.
Por que se é verdade que Harry, Rony e Hermione já estão escolados na luta contra o mal e não tem medo nem do Lorde das Trevas, o mesmo não se pode dizer quando o assunto são suas primeiras desventuras amorosas.
Rony e Hermione, quase sumidos em “A ordem da fênix”, voltam parecendo muitas vezes protagonistas de uma pequena comédia romântica à parte dentro do filme. Seus encontros e desencontros são um merecido alívio para uma série que ao ser espremida de livro para filme tem compreensivelmente preferido deixar de lado os momentos mais leves para privilegiar a ação.
Harry também está bem diferente da última vez que foi visto na telona. No filme passado, então com 15 anos, ele era um adolescente revoltado, desobediente e mais propenso a resolver as coisas por si mesmo do que aguardar a “orientação” de um adulto.
Um verdadeiro “aborrescente”. Agora, aos 16, ele volta sereno – e sarcástico. Mais à vontade com a própria adolescência e com o papel de “salvador” do mundo dos bruxos, Harry não tem problemas em ficar quieto e seguir o que o mais velho e mais sábio Alvo Dumbledore mandar. Ele só perde as estribeiras e parte para cima quando se vê frente à assassina de seu padrinho – e em defesa dele, a enlouquecida Belatriz Lestrange é de tirar mesmo qualquer um do sério.
Pela primeira vez na série cinematográfica, Harry é mostrado como um adolescente comum. Ele “cola” na aula de Poções, fica rindo à toa nos corredores durante aulas vagas, tira sarro dos professores e só não usa sua fama para conseguir uma garota por que Hermione não deixa. Se nos filmes anteriores o alívio cômico era praticamente uma responsabilidade exclusiva de Rony, em “Enigma”, Harry é o dono das piadas mais frequentes e mais engraçadas.
Se você espera ver um “enigma”, no entanto, vai ficar desapontado. A história do “príncipe mestiço”, que dá nome a livro e filme, não tem nem perto da importância que teve no texto escrito. Passa tão rapidinho que a gente só lembra dela lá na revelação final.
O diretor David Yates (que também assinou “A ordem da fênix”) preferiu dividir o espaço entre a vida em Hogwarts e a preparação para o último capítulo da saga.
E funcionou. Em suas duas horas e meia, “O enigma do príncipe” é o mais equilibrado dos últimos três filmes de Potter – verdade seja dita: os três primeiros, vindos de livros bem mais curtos, com certeza deram menos dor de cabeça para o diretor e os roteiristas. Sobrou até espaço para o quadribol, o esporte favorito de Harry e muito querido (e cobrado) pelos fãs.
Quem for ao cinema sem saber nada do universo de Potter vai ficar um pouco perdido. Mas isso é compreensível: você não esperava pegar uma obra em seu penúltimo capítulo e entender tudo que está acontecendo, não é? Mas os iniciantes na Pottermania vão se divertir com a vida em Hogwarts e tentando acompanhar qual é a desse tal de Tom Riddle que aparece tanto nas lembranças de Alvo Dumbledore.
Aqueles fãs que levam os livros debaixo do braço para a fila do cinema podem ficar um pouco chateados com algumas mudanças de roteiro. David Yates toma a liberdade de alterar cenas “clássicas” do livro, incluir e retirar batalhas e até fazer Harry chamar uma jovem garçonete “trouxa” para um encontro.
Mas os fãs dos filmes e aqueles que já entenderam que é impossível colocar todos os detalhes de um livro de mais de 500 páginas na telona vão se deliciar com o melhor que o mundo Potter tem a oferecer: mistérios e ação, com uma pitada de humor e, claro, muita, mas muita magia.
O público, em sua maioria crianças e adolescentes, fez questão de ir à caráter à primeira sessão da mais nova aventura do jovem bruxo, que começou à 00h01.
No sexto filme, Harry Potter volta bem-humorado
De uniformes e varinhas nas mãos, os fãs deixaram a timidez de lado e entraram no clima da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, cenário em que se passa a história. A expectativa era tão grande que alguns esperaram até 12 horas na fila para conseguir um bom lugar na sala de exibição. Foi o caso da estudante Mariana Couto Saldanha, de 20 anos, que levou lanche e até maquiagem para o cinema.
“Eu sou fã desde pequena. Li todos os livros e estou muito ansiosa para esse lançamento. É o meu livro preferido e quero muito sair daqui feliz com o que eu vou ver. O universo de Hogwarts não é só mágico, é único. É difícil você ver uma movimentação como essa de hoje numa estreia de filme”, disse a jovem antes da sessão começar.
Com filas que davam voltas no cinema, foi difícil segurar a ansiedade e a agitação do público. A cada corre-corre e histeria, um novo tumulto era formado. Para os fãs, cena normal em dia de estreia. Quem passou pelo shopping na noite de terça-feira (14) estranhou a presença de jovens com uniformes de Hogwarts.
Para aguentar as duas horas e meia de filme pela madrugada, os pais também marcaram presença ao lado dos filhos mais novos. A vendedora Vanessa Cortopassi, de 35 anos, levou o filho, Vitor, de 10 anos, pela primeira vez a uma sessão de lançamento de um filme. O menino chamou a atenção dos colegas pela semelhança com o protagonista.
“Todos dizem que eu sou muito parecido com o Harry, e eu gosto porque é o meu personagem preferido. Eu sou viciado em todos os filmes, sei até as falas de cor”, gabou-se o pequeno fã.
Paixão por Grifinória
Do outro lado do shopping, a estudante Isabelle Botelho, de 13 anos, aguardava a hora de entrar em uma das quatro salas que exibiriam o filme. Fantasiada como aluna da Grifinória, uma das casas de Hogwarts, ela disse que sempre gostou de usar as roupas em todos os eventos que dizem respeito aos livros de J.K Rowling.
“Quem não vem com a roupa é porque tem vergonha. Eu tenho certeza que muita gente tem vontade de fazer como eu. Eu sempre gostei de me fantasiar e comprei a minha roupa pela internet. Comprei o ingresso hoje (terça-feira) e não saio da fila por nada”, contou a fã.
Fãs de todas as idades
A paixão pelas histórias de Harry Potter não tem idade. Fãs que cresceram com as aventuras de Harry, Hermione e Rony fizeram questão de levar filhos e sobrinhos. Ao lado de Erik, de 11 anos, a dona de casa Valéria Cortopassi, de 40 anos, disse que seus filhos conheceram a história através dela.
“Tudo começou comigo. Eu ganhei o livro no trabalho, comecei a ler e gostei. Depois eu levei para casa e contei para os meus filhos. O meu filho mais velho, de 15 anos, logo começou a se interessar e hoje é um grande fã. Em seguida, ele passou para o Erik, de 10 anos”, contou a mãe.
Para a publicitária Mônica Teixeira Carvalho, de 32 anos, os conflitos e o universo jovem e mágico são os pontos fortes da saga. "Não há nada de muito infantil nas histórias de Harry Potter. Só mesmo lendo os sete livros para ver como é magnífica essa história", disse.
Harry Potter volta bem-humorado e apaixonado
Em “Enigma”, o sexto filme da franquia, Harry (Daniel Radcliffe) e seus amigos Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) estão em seu penúltimo ano na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. E, embora já sejam heróis acostumados a enfrentar o perigo, eles se descobrem um tanto quanto despreparados para encarar as reviravoltas de suas recém-descobertas vidas amorosas.
