Longa Um Novo Despertar, dirigido por Jodie Foster, foi exibido nesta terça-feira (17)
Como previsto pela diretora Jodie Foster (Mentes que Brilham), Um Novo Despertar, seu novo filme, pode mesmo ser mais bem-sucedido na Europa.
Ele começou sua trajetória no continente sendo aplaudido de pé, por dez minutos, no Festival de Cannes nesta terça-feira (17), segundo o site Hollywood Reporter.
De acordo com a publicação, algumas das pessoas próximas a Foster estavam chorando ao fim da sessão do longa.
Como previsto pela diretora Jodie Foster (Mentes que Brilham), Um Novo Despertar, seu novo filme, pode mesmo ser mais bem-sucedido na Europa.
Ele começou sua trajetória no continente sendo aplaudido de pé, por dez minutos, no Festival de Cannes nesta terça-feira (17), segundo o site Hollywood Reporter.
De acordo com a publicação, algumas das pessoas próximas a Foster estavam chorando ao fim da sessão do longa.
Mel Gibson não compareceu à coletiva de imprensa e nem esteve presente para a foto oficial do filme, mas Jodie garantiu que ele estaria presente na exibição, como de fato aconteceu. O astro não falou com os jornalistas na ocasião.
Na obra, Gibson interpreta um homem depressivo que tenta retomar sua vida com ajuda de um fantoche de castor, pelo qual consegue se comunicar com as outras pessoas. O longa não foi recebido com entusiasmo em suas primeiras sessões de teste nos Estados Unidos.
n regard'.O grego “Dogtooth", do diretor Yorgos Lanthimos, foi anunciado como o grande vencedor da mostra “Un certain regard”, em Cannes, neste sábado (23). O filme brasileiro “À deriva”, de Heitor Dhalia, que também estava na competição, não levou nenhum prêmio.
Sessão paralela, "Un certain regard" ("um certo olhar") trouxe uma seleção de 20 filmes, que ficaram de fora da principal disputa pela Palma de Ouro.
"Dogtooth", cujo título original é "Kynodontas", 
Para evitar que os filhos mantenham contato externo, os pais eliminam todos os rótulos dos produtos industrializados que entram na casa, permitem apenas filmes caseiros na televisão e inventam outros significados para as palavras da língua - o longa é falado em grego.
Ainda dentro da mostra "Un certain regard", o prêmio do júri foi para o romeno “Politist, adjectiv”, de Corneliu Porumboiu.
Palma de ouro
Com os 20 filmes da mostra competitiva já exibidos, o júri do Festival de Cannes, presidido por Isabelle Huppert, fará neste domingo (24) o anúncio dos prêmios, para os quais são favoritos "Das weisse Band", do austríaco Michael Haneke, e "Un prophète", do francês Jacques Audiard.
A contundente aposta de Haneke na sobriedade e a portentosa evangelização criminosa de Audiard aproximam estes dois cineastas da perfeição cinematográfica (supostamente) necessária para se levar a Palma de Ouro.
Haneke enfrenta a faca de dois gumes de Isabelle Huppert ter sido sua musa em "A professora de piano" e "O tempo do lobo", e de ter ficado muitas vezes perto do principal prêmio de Cannes.
Audiard, por sua vez, tem contra si o fato de, no ano passado, um filme francês ter vencido a Palma de Ouro. Mas, mesmo se ganhar, qualquer acusação de patriotismo parecerá injusta, tanto pela qualidade do filme como pelas interpretações do estreante Tahar Rahim e do veterano Niels Arestrup.
Atrás na disputa, aparecem Jane Campion, com "Bright star", e Pedro Almodóvar, com "Los abrazos rotos". Ambos se aproximam com poderio estético da paixão. Mas a neo-zelandesa decide congelá-la em seu filme, enquanto o espanhol carrega na carga dramática.
Além disso, os dois longas trazem fortes interpretações femininas: a de Abbie Cornish, em seu papel de amante do poeta britânico John Keats, e a de Penélope Cruz, que já recebeu o prêmio por "Volver", em 2006.
Também concorrem o coreano Park Chan-wook, com sua crônica vampiresca "Thirst", o italiano Marco Bellocchio, com seu "Vincere", e o dinamarquês Lars von Trier, que causou escândalo e rachou a crítica por "Anticristo".
Por fora na corrida pela Palma de Ouro, correm "Looking for Eric", de Ken Loach e com Eric Cantona no elenco; a crônica social de Xavier Giannoli "A l'origine", e "The time that remains", do palestino Elia Suleiman.
Para definir o vencedor, a presidente do júri terá que chegar a um consenso com outras quatro atrizes - Robin Wright Penn, Asia Argento, Sharmila Tagore e Shu Qi-, três produtores - Nouri Bilge Ceylan, James Gray e Lee Chang Dong - e o escritor e roteirista britânico Hanif Kureishi.
Ambientado em Tóquio, o filme conta a história de dois irmãos ocidentais, um traficante e uma stripper, que perderam os pais ainda crianças em um acidente de carro - repetido à exaustão na tela, com a conhecida mão pesada de Noé - e prometem cuidar um do outro para sempre.
Primeiro a viajar ao Japão, Oscar (Nathaniel Brown) decide ganhar a vida vendendo drogas sintéticas. Quando consegue juntar dinheiro suficiente, traz a irmã, Linda (Paz de la Huerta), para morar consigo em um apartamento.
No dia em que é chamado para fazer uma entrega em uma casa noturna, o rapaz é pego em flagrante e acaba assassinado pela polícia. Morto, o espírito do personagem passa a vagar pela cidade, em busca de um novo corpo para reencarnar.
Intercalado por flashbacks da infância dos personagens, "Enter the void" obedece a um tempo não-linear, com idas e vindas na história, que explicam como Oscar começou a traficar até encontrar seu trágico desfecho.
Assim como em "Irreversível", as cenas são filmadas a partir da visão do personagem, seja a partir das costas, quando Oscar ainda é vivo, ou vistas de cima, quando é a sua alma que percorre uma Tóquio quase futurista, repleta de luzes e fachadas de néon.
Montanha-russa
O principal diferencial, entretanto, são os constantes "mergulhos" de câmera, que fazem jus ao "Enter the void" (algo como "entrar no vazio") do título e jogam o espectador em um absoluto de luz - ou de escuridão. A metáfora é uma referência a um livro sobre reencarnação que Oscar lia pouco antes de morrer e que descreve a experiência pós-morte como uma busca incessante por portas iluminadas que, eventualmente, o levarão a uma nova vida.
Obrigado a ver o mundo pelos olhos do personagem, o público embarca em uma viagem ora fascinante - com cenas que remetem a alucinações provocadas por drogas como DMT ou ecstasy -, e em outras ocasiões apavorante, como quando se mergulha no ferimento à bala no peito de Oscar ou, pior, para dentro de um feto recém-abortado.
